Les lutins statisticiens de WordPress.com ont préparé le rapport annuel 2012 de ce blog:
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En voici un extrait :
4.329 films ont été soumis au festival de Cannes cette année. Ce blog a été vu 39 000 fois en 2012. Si chaque vue était un film, ce blog pourrait supporter 9 festivals.
Cliquez ici pour voir le rapport complet.
THE FULL MOON CHAIR BY JUSTIN LAMONT: Follow @ikoursi
Justin et Glenn Lamont de LifeSpaceJourney c’est l’équipe de conception australienne qui a mis au point une recette épicée de style et de personnalité dans cette collection appelée le «The full moon: la pleine lune. » Chaque siège dispose d’une assise métallique colorée peinte avec un trou en forme de lune sur le dos et les pieds en bois. Ces beautés sont sûrs pour égayer l’atmosphère de tout espace de vie moderne grâce a cette alliance en le métal et le bois. Allez voir les tabourets dans la rubrique Tabourets.
Splinter by Nendo for Conde House: Follow @ikoursi
Voici la dernière collection de designer japonais Nendo studio, ont créé la collection Splinter Conde House. Chaque pièce a l’apparence d’être scindé en bois qui est détachant d’elle-même. la collection Splinter comprend une chaise, table de chevet, miroir, porte-manteau cintre et dont les parties les uns des autres afin d’établir les qualités fonctionnelles et ergonomiques de la conception – où l’épaisseur initiale du matériau fournit la force, alors que les zones les plus minces fragmentés sont considérés comme les parties les plus délicates. Ici, les dossiers des chaises diviser devenaient accoudoirs, le haut de la porte-manteau se sépare du corps principal pour offrir des crochets de suspension, le stand de la table de chevet est une base fragmentée des trois branches structurales, le tout dans une tentative pour conserver la souplesse d’origine du bois.
Description de Nendo:
A furniture collection designed for CONDE HOUSE, a manufacturer based in Japan’s famous Asahikawa wooden furniture region. We splintered each piece of wood as though peeling it away. Chairs’ backrests divide to become armrests and legs, and the top of the coat stand peels away to provide coat hooks. The side table’s stand splinter to turn into three legs. We kept larger pieces of wood at their original thickness to provide strength where necessary, and used thin pieces of wood that had splintered off for more delicate parts. We approached the wood gently, going with the grain so that the wood would retain its original pliancy.
The Katran Collection by Sahil & Sarthak: Follow @ikoursi
Développé dans le cadre du concept de «Design Zéro KilometerTM», La Collection Katran par deux designers Sahil Bagga et Sarthak Sengupta, un studio de design fondée en 2009: « Katran a été notre effort pour tisser l’éthique, de l’ethnicité et de l’écologie avec la culture contemporaine ». Katran en hindi signifie des petits morceaux de tissu coloré, qui est le sous-produit des usines de tissu. Ces morceaux de tissu mêmes sont perçus par les agriculteurs au cours de leur saison morte, filées en cordes et vendus dans le but de tisser traditionnels lits de jour indiennes. « Notre effort a été d’utiliser ce même matériau vibrant d’une manière innovante pour créer une collection de mobilier contemporain et de lumières qui sont durables et belle », ayant une Glocal (Global + Local) d’appel. Cette chaise est entièrement fait main et amené à la vie par les interactions éthiques entre les différents acteurs du système. 
En fait, aucun des meubles Katran sont absolument semblables en raison de leur diversité innée de couleurs et de textures, ce qui rend chaque pièce exclusive pour leurs utilisateurs.
Bouroullec Chair by Ronan & Erwan Bouroullec: Follow @ikoursi
Ronan et Erwan Bouroullec ont imaginé une collection de tables, chaises et bancs en collaboration avec Hey la société danoise de mobiliers, présenté à orgatec 2012 à Cologne. Pour la faculté des sciences humaines qui ouvrira ses portes en janvier, récemment rénové, à Københavns Université à Copenhague.
Fabriqué à partir de chêne et le hêtre, la motivation de la série était une ancienne université en bois sur chevalets chaise par l’architecte berndt pedersen. l’interprétation dispose d’imbrication, de confort et de durabilité tout en maintenant la typologie originale du style chevalet.
l’assise et le dossier sont montés dans le centre de la création d’une construction extrêmement flexible qui suit le mouvement de l’utilisateur portant similitude des variétés en porte à faux de l’école du Bauhaus en Allemagne dans les années 1930. les plateaux de table sont aussi positionnées dans le milieu de cadre pour permettre l’exécution naturelle du câble ainsi que d’une connexion esthétique pour les autres pièces.
les frères décrire l’élan pour le jeu: Avec cette nouvelle collection notre ambition est de reprendre une vieille tradition scandinave ciblage spécifique à l’architecture et aux besoins spécifiques dans la conception de nouveaux meubles … dans notre proposition pour la nouvelle gamme de mobilier scolaire, nous avons tenté de créer des meubles qui forment et de l’identité a une datation claire à notre époque et qui d’une manière convaincante découvre les besoins fonctionnels d’une université en 2012.
Modernatique Chair by Cho Hyung Suk Design: Follow @ikoursi
Apres le Stud Chair voici un nouveau fauteuil de talentueux designer industriel de studio coréen de design Cho Hyung Suk, la Modernatique Chair, ou il unit la conception de meubles traditionnels et contemporains. La collection, dont le nom rassemble les deux mot Moderne et Antique, adapte les couleurs vives et les lignes épurées du design moderne aux courbes et les profils caractéristiques des pièces d’antiquité. Un étudiant de la discipline moderne de «mobilier d’art, Cho se retrouve tout de même influencé par les idées traditionnelles et utilitariste de sa famille. Il explore dans son travail la tension productive entre l’ancien et le nouveau.
Zig-Zag Chair by Gerrit Thomas Rietveld:
Visuellement, la Zig-Zag chair est en contradiction absolue avec l’idée que l’on se fait habituellement d’un siège utilisable. Les différents éléments qui la constituent semblent, en effet, tenir en équilibre et vouloir se rabattre sur eux-mêmes dès qu’on y prend place. Mais, contrairement aux apparences, des assemblages à queue d’aronde entre l’assise et le dossier, toute une série de vis et d’écrous ainsi que des pièces de renforcement en bois dans les angles aigus, confèrent une bonne stabilité d’ensemble au siège.
Bien que Rietveld ait été conscient de la contradiction entre simplicité de la forme et la relative complexité de la construction et déclarait lui-même qu’il ne s’agissait pas là d’un “siège mais d’un pied de nez au design”, la Zig-Zag chair représente dans son oeuvre l’exemple le plus minimaliste d’une forme qu’il voulait fonctionnelle, qui ne modifie pas l’espace mais l’intègre dans une certaine continuité. Il apparaît comme la réponse pratique et sans compromis à des exigences minimales. Le siège est en effet marqué par une telle économie de moyens que déjà les simples vis sont perçues comme éléments décoratifs.
Année de création : 1932-1934
Poul Kjaerholm PK22 pair for E. Kold Christensen 1955 Follow @ikoursiFabriqué par E. Kold Christensen.
L’élégant fauteuil PK22 est comme une icône pour le travail de Poul Kjærholm. Il a été inspiré par la lumière d’une élégante chaise klismos créée par les Grecs de l’Antiquité. Avec cette pièce, Kjærholm réduit la chaise à trois éléments: les pieds, le siège et les pinces de connexion. Grâce à son approche disciplinée, siège est en porte à faux est stabilisé par un faisceau double croix qui est précisément positionnée de sorte que le corps se repose naturellement. Souple et flexible, le PK22 a une esthétique minimaliste qui se marie facilement avec un canapé bas.
Poul Kjaerholms – Danemark 1929 – 1980: son style est peut-être le plus élégant dans les pays scandinaves des temps après-guerre. La plupart des designers danois souligne la beauté du bois, mais Poul Kjaerholm favorisé l’acier, avec sa flexibilité et sa finition de surface élégante, pour ses meubles. Ses conceptions novatrices en acier, de la canne et du cuir représentent un écart important par rapport à la tradition danoise. Ses créations les plus connues sont PK20, PK22, PK24 et PK41. De la fin des années cinquante aux années soixante-dix, Poul Kjaerholms mobilier a été produite par E. KoldChristensen au Danemark. Ces premières œuvres par Kold Christensen sont très collectionner et à des prix élevés. Fritz Hansen a repris la production dans les années 1970 et continue de produire certains modèles à ce jour.
K1 Chair by Studiolav:
Studiolav est basée à Athènes nous a présenté la K1 Chair à BIO 23, la Biennale de Design de Ljubljana, en Slovénie.
La chaise cherche à remettre en question la perception matériau, en utilisant un matériau doux – laine mérinos – pour créer une structure solide comme base pour s’asseoir. La rigidité de la chaise est renforcée en utilisant un procédé de tissage généralement utilisé dans les sièges en osier.
K1 fait partie de projet kafeneon de l’agence Studiolav, une tentative de réinventer la conception des archétypes de la culture grecque. Basé sur la connaissance de l’objet, de la nostalgie et l’ironie, le projet vise à s’interroger sur la signification de ces typologies traditionnelles de conception et les liens affectifs créés avec l’utilisateur.
Le K1 est une chaise des références de l’héritage grec, en adoptant deux formes de chaises et de les fusionner en un objet design contemporain.
Fishline Chair by Nendo: Follow @ikoursi
Encore une belle chaise: Fishline Chair d’un des meilleurs des designers que j’ai découvert avec vous dès le début de ce blog, le grand Oki Sato de Nendo Studio qui a mis au point un magnifique procédé de coloration du bois grâce a une idée originale en utilisant des fils de pêche, qui ont été teints avant l’utilisation, ce qui lui permet de fonctionner comme une sorte de vernis, ce qui porte le grain du bois à la vie tout en ajoutant de la couleur. La Fishline Chair est une exploration dans les moyens de la finition des surfaces en bois qui vont au-delà des applications habituelles.
KOURSI 