The Katran Collection by Sahil & Sarthak


The Katran Collection by Sahil & Sarthak:

Développé dans le cadre du concept de «Design Zéro KilometerTM», La Collection Katran par deux designers Sahil Bagga et Sarthak Sengupta, un studio de design fondée en 2009: « Katran a été notre effort pour tisser l’éthique, de l’ethnicité et de l’écologie avec la culture contemporaine ». Katran en hindi signifie des petits morceaux de tissu coloré, qui est le sous-produit des usines de tissu. Ces morceaux de tissu mêmes sont perçus par les agriculteurs au cours de leur saison morte, filées en cordes et vendus dans le but de tisser traditionnels lits de jour indiennes. « Notre effort a été d’utiliser ce même matériau vibrant d’une manière innovante pour créer une collection de mobilier contemporain et de lumières qui sont durables et belle », ayant une Glocal (Global + Local) d’appel. Cette chaise est entièrement fait main et amené à la vie par les interactions éthiques entre les différents acteurs du système. En fait, aucun des meubles Katran sont absolument semblables en raison de leur diversité innée de couleurs et de textures, ce qui rend chaque pièce exclusive pour leurs utilisateurs.

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Bouroullec Chair by Ronan & Erwan Bouroullec


Bouroullec Chair by Ronan & Erwan Bouroullec:

Ronan et Erwan Bouroullec ont imaginé une collection de tables, chaises et bancs en collaboration avec Hey la société danoise de mobiliers, présenté à orgatec 2012 à Cologne. Pour la faculté des sciences humaines qui ouvrira ses portes en janvier, récemment rénové, à Københavns Université à Copenhague.

Fabriqué à partir de chêne et le hêtre, la motivation de la série était une ancienne université en bois sur chevalets chaise par l’architecte berndt pedersen. l’interprétation dispose d’imbrication, de confort et de durabilité tout en maintenant la typologie originale du style chevalet.

l’assise et le dossier sont montés dans le centre de la création d’une construction extrêmement flexible qui suit le mouvement de l’utilisateur portant similitude des variétés en porte à faux de l’école du Bauhaus en Allemagne dans les années 1930. les plateaux de table sont aussi positionnées dans le milieu de cadre pour permettre l’exécution naturelle du câble ainsi que d’une connexion esthétique pour les autres pièces.

les frères décrire l’élan pour le jeu: Avec cette nouvelle collection notre ambition est de reprendre une vieille tradition scandinave ciblage spécifique à l’architecture et aux besoins spécifiques dans la conception de nouveaux meubles … dans notre proposition pour la nouvelle gamme de mobilier scolaire, nous avons tenté de créer des meubles qui forment et de l’identité a une datation claire à notre époque et qui d’une manière convaincante découvre les besoins fonctionnels d’une université en 2012.

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Modernatique Chair by Cho Hyung Suk Design


Modernatique Chair by Cho Hyung Suk Design:

Apres le Stud Chair voici un nouveau fauteuil de talentueux designer industriel de studio coréen de design Cho Hyung Suk, la Modernatique Chair, ou il unit la conception de meubles traditionnels et contemporains. La collection, dont le nom rassemble les deux mot Moderne et Antique, adapte les couleurs vives et les lignes épurées du design moderne aux courbes et les profils caractéristiques des pièces d’antiquité. Un étudiant de la discipline moderne de «mobilier d’art, Cho se retrouve tout de même influencé par les idées traditionnelles et utilitariste de sa famille. Il explore dans son travail la tension productive entre l’ancien et le nouveau.

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PK22 by Poul Kjaerholm for E. Kold Christensen 1955


Poul Kjaerholm PK22 pair for E. Kold Christensen 1955 

Fabriqué par E. Kold Christensen.

L’élégant fauteuil PK22 est comme une icône pour le travail de Poul Kjærholm. Il a été inspiré par la lumière d’une élégante chaise klismos créée par les Grecs de l’Antiquité. Avec cette pièce, Kjærholm réduit la chaise à trois éléments: les pieds, le siège et les pinces de connexion. Grâce à son approche disciplinée, siège est en porte à faux est stabilisé par un faisceau double croix qui est précisément positionnée de sorte que le corps se repose naturellement. Souple et flexible, le PK22 a une esthétique minimaliste qui se marie facilement avec un canapé bas.

Poul Kjaerholms – Danemark 1929 – 1980: son style est peut-être le plus élégant dans les pays scandinaves des temps après-guerre. La plupart des designers danois souligne la beauté du bois, mais Poul Kjaerholm favorisé l’acier, avec sa flexibilité et sa finition de surface élégante, pour ses meubles. Ses conceptions novatrices en acier, de la canne et du cuir représentent un écart important par rapport à la tradition danoise. Ses créations les plus connues sont PK20, PK22, PK24 et PK41. De la fin des années cinquante aux années soixante-dix, Poul Kjaerholms mobilier a été produite par E. KoldChristensen au Danemark. Ces premières œuvres par Kold Christensen sont très collectionner et à des prix élevés. Fritz Hansen a repris la production dans les années 1970 et continue de produire certains modèles à ce jour.

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K1 Chair by Studiolav


 

K1 Chair by Studiolav:

Studiolav est basée à Athènes nous a présenté la K1 Chair à BIO 23, la Biennale de Design de Ljubljana, en Slovénie.

La chaise cherche à remettre en question la perception matériau, en utilisant un matériau doux – laine mérinos – pour créer une structure solide comme base pour s’asseoir. La rigidité de la chaise est renforcée en utilisant un procédé de tissage généralement utilisé dans les sièges en osier.

K1 fait partie de projet kafeneon de l’agence Studiolav, une tentative de réinventer la conception des archétypes de la culture grecque. Basé sur la connaissance de l’objet, de la nostalgie et l’ironie, le projet vise à s’interroger sur la signification de ces typologies traditionnelles de conception et les liens affectifs créés avec l’utilisateur.

Le K1 est une chaise des références de l’héritage grec, en adoptant deux formes de chaises et de les fusionner en un objet design contemporain.

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Fishline Chair by Nendo


Fishline Chair by Nendo:

Encore une belle chaise: Fishline Chair d’un des meilleurs des designers que j’ai découvert avec vous dès le début de ce blog, le grand Oki Sato de Nendo Studio qui a mis au point un magnifique procédé de coloration du bois grâce a une idée originale en utilisant des fils de pêche, qui ont été teints avant l’utilisation, ce qui lui permet de fonctionner comme une sorte de vernis, ce qui porte le grain du bois à la vie tout en ajoutant de la couleur. La Fishline Chair est une exploration dans les moyens de la finition des surfaces en bois qui vont au-delà des applications habituelles.

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The V&A Chair Series by Tomas Alonso


The V&A Chair Series by Tomas Alonso:

Il suffit simplement de métal et de bois, the V&A chair est une fusion de deux éléments contrastés qui travaillent ensemble d’une manière étonnamment harmonieuse. Le designer Tomas Alonso a créé cette série de chaises composées d’un seul tube d’acier revêtu plié et une surface d’assise en bois recyclé. Ces chaises atypiques ont un caractère léger et instable, qui vient de leur vif contraste des matériaux ainsi que leur symétrie curviligne.

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Flexible Bamboo Stool by Grass Studio


Flexible Bamboo Stool by Grass Studio:

Flexible Bamboo Stool est une pièce magnifique qui ressemble plus à un mini modèle architectural. Avec ses bandes arqués de bois, les courbes de selles de façon à fournir une assise confortable ainsi que d’un ajout visuellement attrayant. Malgré la conception complexe Flexible Bamboo Stool, la silhouette est plutôt simpliste, lui permettant de s’intégrer dans n’importe quel style d’intérieur.

Conçu par Hsu Tien Yuan de Grass Studio, une firme de design basé à Taiwan, le tabouret en bambou flexible a fait ses débuts à l’événement de design Tent London au cours du London Design Festival. Comme son nom dit, le tabouret est faite de bambou stratifié respectueux de l’environnement, ce qui le rend entièrement recyclable. Le concepteur souligne qu’il s’agit là d’un facteur important en lui, « Je veux promouvoir les métiers verts, à concevoir des produits qui sont respectueux de notre environnement. »

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Rocking Chair by Brendan Gallagher


Rocking Chair by Brendan Gallagher:

Dans le cadre d’un projet l’étudiant canadien en design industriel, Brendan Gallagher a réalisé un fauteuil à bascule nommé  Rocking Chair.  il était chargé de la création d’un meuble en se basant sur les qualité de style chez un styliste. Il a choisi pour cette exercice le couturier Bustle clothing.

Ce qu’il dit le designer sur son projet:

For this project, I was tasked with creating a piece of furniture based on the stylistic qualities of a fashion designer. I chose to investigate Toronto’s own Bustle clothing because of their combination of crisp silhouettes, patterns, and colorful highlights. These qualities were especially apparent in their fun and playful Fall/Winter 2011/2012 collection. With these aesthetics in mind I set forth to create a piece of furniture that would appeal to a young professional and fit comfortably in any modern home.

Solid walnut forms the curved back and arms of this rocking chair. The upholstered seat is supported by wire mesh, which is woven on a loom and typically used for industrial applications. The mesh is finished with a textured powder coat in an effort to contrast the smooth finish of the walnut. The metal frames are then sandwiched between the two halves of the walnut arms. The assembled arms are bolted to the seat and back using concealed fixtures. Subsequently, all of the walnut parts are finished with an application of a clear natural wax and the upholstered foam cushion is attached. The combination of dramatic proportions and the low slung seat contribute to the rocking chair’s comfort and unique modern aesthetic.

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OSSA Chair by Johannessen/Clarke Design


OSSA Chair by Johannessen/Clarke Design:

Ossa Chair est le travail de l’association de designers canadiennes, Solveig Johannessen et Krystin Clarke qui forment l’agence Johannessen/Clarke Design, c’est une chaise en bois d’appoint avec un point fort qu’elle pliable avec une facon assez originale, je laisse les designers nous la présenter:

The folding chair OSSA is an occasional dining chair designed for use both indoors and outdoors. It is constructed to evoke surprise and delight with an expressive folding motion through its center spine. OSSA is the Latin name for bones which tributes the fifty bone elements required for the spinal hinge and equally points to our inspiration of anatomy and Canadian wildlife such as venison or wild goats.

The angles and precise spacing of the spine hinge allows the bones to only bend in one direction and lock into position in its open state. OSSA has a strong anthropomorphic character articulated through formal cues and will make you smile as you transform and fold the chair from its erect unfolded state to its resting folded state.

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